Dirk Blothner / FILMWIRKUNGSANALYSE - Tiefenpsychologische Untersuchungen der Filmwirkung von Kinofilmen nach der Morphologischen Psychologie

<body topmargin="0" leftmargin="0"> <h1>Dr. Dirk Blothner / FILMWIRKUNGSANALYSE </h1> <h1>ENTREE</h1> <h1>Im Kino: Wohin uns die Unruhe des Lebens treibt<br> Malen oder Lieben (F 2005)<br> Buch & Regie: Arnaud und Jean-Marie Larrieu</h1> <p>Die Eingangszene setzt die Aktivität der Zuschauer bewusst ein, um einen Wirkungsprozess zu modellieren, der das Ganze vorwegnimmt. Da sind die erregenden Landschaftsaufnahmen, die Suche Madeleines (Sabine Azéma) nach dem geeigneten Platz zum Malen, das Einnehmen der optimalen Position und das Bild das sie malt, das wir niemals zu sehen bekommen. Dann folgt eine Störung, die wir mit Unruhe verfolgen. Die seltsamen Bewegungen eines Mannes, die sich erst allmählich als der unsichere Gang eines Blinden herausschälen. Er heißt Adam (Sergi Lopez) und ist der Bürgermeister des Ortes. Wir werden Zeugen einer Kontaktaufnahme, eines sich Einstellens aufeinander. Halbbewusst spüren wir die Erotik in dem Moment der zufälligen Begegnung zwischen der schauenden Frau und dem blinden Mann. Und wir erfahren, dass sich ganz in der Nähe, am Rande des sichtbaren Bildes, ein Haus befindet. Adam verführt Madeleine, ihm dorthin zu folgen. Er wolle ihr das Haus zeigen. Auch der Hausbesitz sei ein Gefühl! Und schon sind wir über eine Phase der Unruhe vom Malen zum Lieben übergegangen. Und erst dann, wenn die beiden den Rahmen des Bildes verlassen haben, kommt das ruhig dastehende Gebäude in den Blick. Ein Haus, das schon über hundert Jahre dort stehen mag und der Unruhe des Lebens eine Form gegeben hat. Das Verhältnis von Unruhe und Verfassung hat sich etabliert und wird uns nicht wieder loslassen.</p> <p>Am Ende steigt am späten Abend William (Daniel Auteuil), der pensionierte Mann Madeleines, einen Hang hoch und blickt über die in der Abenddämmerung unheimlich wirkenden Alpen. Wie klein der Mensch wirkt in der unfassbar weiten, gleichgültig wirkenden Natur! Das ist beunruhigend. Dann wendet sich William ab und geht zurück zum dem Haus, das wir in der oben beschriebenen, ersten Szene zum ersten Mal sahen. Schon lange ist es renoviert, bewohnt und anheimelnd beleuchtet. Hier wohnen William und Madeleine. Hier finden sie Bergung. Es tut gut, wenn die unheimliche Unruhe der Wirklichkeit eine Verfassung findet.</p> <p>Zwischen diesen beiden Szenen bezieht <i>Malen oder Lieben</i> sein Publikum in den Wandel einer Liebesbeziehung ein. Madeleine und William sind seit dreißig Jahren verheiratet und lieben sich immer noch. Trotzdem treibt die Unruhe des Lebens sie zum Partnertausch. Verwundert lassen sie sich von dem Bürgermeisterpaar Adam und Eva (Amira Casar) dazu verführen und werden von dieser neuen Organisation ihrer sexuellen Beziehung mehr und mehr in Besitz genommen. Der erste Spielfilm der Gebrüder Larrieu lässt mit vollziehen, in welche Faszinosa und Probleme wir in einer Gesellschaft geraten können, in der die Arbeit immer weniger den Alltag der Menschen bestimmt. Er macht erfahrbar, wie sehr die konstitutionelle Unruhe des Lebens uns dazu führt, immer neue Verfassungen für unsere Erregbarkeit auszubilden. Je weniger die Arbeit dem Leben Richtung gibt, desto mehr werden wir von Obsessionen erfasst. Dann kann es passieren, dass selbst eine „glückliche Beziehung“ uns das quälende Gefühl vermittelt, nicht alle erregenden Angebote der Welt unterbringen zu können. </p> <p>Der Film wurde im letzten Sommer vom französischen Kinopublikum bereitwillig aufgenommen. Am 14. Juni 2006 ist er in den deutschen Kinos angelaufen.</p> <p>-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</p> <h1>Im Kino: Faszination und Schrecken des Fremden<br> The New World (USA 2005)<br> Buch & Regie: Terrence Malick</h1> <p>Der Film von Terrence Malick, der vierte des 63jährigen Amerikaners, erzählt von den ersten englischen Siedlern, die an der amerikanischen Ostküste im Frühling des Jahres 1607 die Stadt Jamestown gründeten. Einer ihrer Anführer ist Captain John Smith (Colin Farell), dem Pocahontas (Q’Orianka Kilcher), die Tochter des Königs der Powhatan-Indianer, das Leben rettet. Das schöne und verspielte Mädchen verliebt sich in den Glücksritter Smith und wird daraufhin von ihrem Vater verstoßen. Trotzdem setzt sie sich dafür ein, dass die in der Landwirtschaft unerfahrenen Siedler den harten Winter überstehen und trägt damit zur Gründung der „neuen Zivilisation“ auf dem nordamerikanischen Kontinent bei. Nach einiger Zeit wirft sich der Abenteurer Smith in eine neue Expedition und lässt das Mädchen enttäuscht zurück. Sie trauert lange um den Verlust und lernt schließlich den einfühlsamen Siedler John Rolfe (Christian Bale) kennen, heiratet ihn, wird Mutter und reist mit ihm nach England, wo sie als wundersame „Prinzessin von Virginia“ am Hof von King James und Queen Anne bestaunt wird.</p> <p>The New World wurde Anfang Februar außer Konkurrenz auf der 56. Berlinale gezeigt und polarisierte dort das Publikum. Die einen waren von der ersten bis zur letzten Szene fasziniert, andere verließen die Vorstellung schon nach einer Stunde. Lobende Äußerungen hoben den mythischen Inhalt des Films heraus. Kritische Stimmen hielten der Produktion vor, die historischen Tatsachen zu verfälschen und sahen in ihm nicht viel mehr als eine kitschige Lovestory im Indianerland.</p> <h1>Zeitloses Thema</h1> <p>Malick beginnt seinen Film mit Naturaufnahmen. Er führt den Betrachter unter Wasser. Menschenkörper gleiten verschwommen an ihm vorbei. Die Bilder werden von der langsam anschwellenden Ouvertüre zu Wagners Rheingold und von für Malick typischen, poetisch-philosophischen Off-Kommentaren unterlegt.</p> <p>Dann hebt sich aus der Einheit des Wassers eine Gegenüberstellung heraus: Zunächst sind drei friedlich wirkende Handelsschiffe in der Mündung eines Flusses zu sehen. Es sind Engländer, die zum ersten Mal den neuen Kontinent betreten wollen. Unruhig und neugierig nehmen sie die geheimnisvollen Uferlinien in den Blick. Hierauf wechselt der Film die Perspektive. Aus dem dichten Wald beobachten bemalte Eingeborene die Aktivität der Seeleute. In ihrem Blick werden diese zu Fremden, zu Eindringlingen. Etwas später, an Land, umkreisen die Indianer die Besucher aus der alten Welt. Sie schnuppern an ihnen und betasten sie. Auf der Gegenseite sind Verwunderung und Angst ähnlich ausgeprägt: Eine intensiv inszenierte Annäherung an das unfassbar Fremde. Ein spannungsvoller, explosiver Moment, der sich in jedem Augenblick in gewaltsame Bemächtigung verkehren kann.</p> <p>The New World behandelt sein Thema nicht nur auf der sichtbaren Oberfläche, sondern auch im Erleben der Zuschauer. Über die sich langsam und zerdehnt entfaltenden Bildentwicklungen durchleben sie ambivalente Qualitäten von Faszination und Befremden, Annäherung und Entzweiung, Bindung und Verrat und werden zusehends in die Konkurrenz unterschiedlicher Lebensformen verwickelt. Auf diese Weise macht der Film deutlich, dass die Menschen vor 400 Jahren ähnliche Konflikte zu behandeln hatten wie heute. Was zwischen den englischen Siedlern und den Powhatan-Indianern zu Beginn des 17. Jahrhunderts ausgehandelt wurde und als Anstoß und Gefahr in unseren Tagesläufen immer wiederkehrt, realisiert sich auch als „Kampf der Kulturen“ in den Krisengebieten unserer Zeit.</p> <p>Mitten in der Begegnung zwischen Engländern und Ureinwohnern setzt mit einem Mal die Musik aus. Es ist still. Nur der Klang der Natur ist zu hören. Der sensible Moment der Annäherung der beiden einander fremden Kulturen scheint stillzustehen. Ist der Moment der Gewalt gekommen? Nein, die Blätter der Bäume, die Strahlen der Sonne, die Gesichter der Menschen und ihre Gesten bleiben in einem Rahmen. Christen und Naturals begegnen sich respektvoll und interessiert. Sie zeigen den besten Willen, friedlich miteinander auszukommen. Und doch bleibt der explosive Grundton erhalten. Doch einige Zeit später, als ein Powhatan aus der Laune des Augenblicks heraus die Axt eines Engländers an sich reißt, findet dann doch die befürchtete Wendung statt. Jemand greift vorschnell zum Gewehr, erschießt den Indianer und damit ist die Phase der respektvollen Begegnung vorbei. Von nun an beginnen sich die beiden Kulturen misstrauisch zu beäugen und der Krieg zwischen ihnen nimmt seinen eskalierenden Lauf.</p> <h1>Puppe in der Puppe</h1> <p>Tausendfach hat sich diese Verkehrung einer zunächst offenen Begegnung zwischen unterschiedlichen Lebensformen seit 1607 wiederholt. In dutzenden von Action-, Piraten- und Abenteuerfilmen haben wir ähnliche Übergriffe verfolgt. Aber mit seinen ruhigen und zerdehnten Bildentwicklungen, dem zum Innehalten zwingenden Off-Kommentar und der unsterblichen Musik Wagners und Mozarts bricht der Film die Handlungsebene immer wieder auf und legt in ihr ein Grundmuster der menschlichen Wirklichkeit frei. Das Fremde ist verheißender Anstoß und Schrecken zugleich. Wir suchen es unserem Bilde anzugleichen, weil wir befürchten, von ihm vernichtet zu werden. Aber wenn wir es aus der Welt zu bringen suchen, verliert sie ihren Reiz. Auch wenn der Plot in manchen Punkten von den historischen Begebenheiten abweicht, ist deshalb der Film nicht weniger wahr. Es gelingt ihm, eine zeitlose und überpersönliche Problematik unmittelbar spürbar zu machen.</p> <p>Wenn sich einige Zeit später John Smith und Pocahontas allein auf einer Lichtung im Wald begegnen, einander umkreisen, anziehen und verschrecken, spielerisch aufeinander zu tänzeln und sich wieder entfernen, wiederholt sich die Anfangssequenz in der persönlichen Annäherung zwischen Mann und Frau. In jeder Szene hält Malicks Inszenierung das Unvereinbare in dieser Begegnung fest und macht zugleich die Sehnsucht spürbar, die Unterschiede zu überwinden. Und ähnlich wie auf der oben beschriebenen Handlungslinie sich Misstrauen, Verrat, Kampf und Unterwerfung einschleichen, wird auch diese so arglos begonnene Anziehung in Zweifel, Trennung und Leiden enden.</p> <p>Malicks Film zeichnet aus, dass er Wendungen der Wirklichkeit als Puppe in der Puppe entfaltet. Der Rahmen wird gebildet durch die Besetzung des nordamerikanischen Kontinents durch die Engländer. Doch darin steckt wie in einer Miniatur die neugierige, offene und liebevolle Annäherung zwischen zwei Menschen. Es ist auf beiden Handlungslinien das Andere, das Fremde, das sich erst in Freundschaft und Liebe aufzuheben sucht und schließlich Anstoß für Entzweiung und Leiden ist. Indem Malick die Situation der ersten Siedler in Nordamerika mit der legendären Liebe zwischen einem Europäer und einer Indianerin verschränkt, macht er spürbar welch Kultivierungsarbeit die Existenz des Fremden von uns immer wieder verlangt. Ähnliche Konflikte, wie wir sie auf der kulturellen Ebene zu lösen haben, beschäftigen uns auch in unseren persönlichen Beziehungen.</p> <p>Die Reaktionen auf der Berlinale haben gezeigt, dass The New World nicht Jedermanns Sache ist. Wir sind es gewohnt, entweder das eine oder das andere zu verfolgen und wehren uns daher gegen die intensive Verschränkung des Kulturellen mit dem Persönlichen. Vertraute Ordnungen verhindern, die nur schwer zu beschreibende, überpersönliche Wirkungsebene des Films zu erkennen. Und schließlich wollen wir gar nicht so genau wissen, dass der Umgang mit dem Anderen ein unlösbares Konstruktionsproblem des menschlichen Lebens ist, das uns nicht nur auf kulturell-politischer Ebene, sondern auch in unseren privaten Beziehungen immer wieder herausfordern wird. Aber gerade weil The New World das Filmerleben in diesen unauflösbaren Drehpunkt des Lebens hineinführt, ist er ein gelungener Film. Vielleicht sogar Malicks Meisterwerk.</p> <p> -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</p> <h1> Untersuchungen zum USP des Kinos</h1> <p> Bei der Suche nach den Gründen für die aktuelle Kinokrise wurden bereits DVD-Boom, Zielgruppenverschiebungen oder inhaltliche Probleme angeführt. Weniger Berücksichtung fanden dagegen Untersuchungen zum besonderen Unique Selling Point (USP) des Kinos.</p> <h1> Freizeitmarkt im Umbruch</h1> <p> Der Rückgang der Kinobesuche ist auch im Kontext der Umwälzungen auf dem Freizeitmarkt zu sehen. Hierbei spielt eine große Rolle, dass die Menschen mit einer immer größeren Vielfalt von Freizeitformen konfrontiert werden. Wenn man die Verbraucheranalyse 2000 mit 2005 vergleicht, sind allein in den vergangenen fünf Jahren 8 neu erhobene relevante Freizeitaktivitäten hinzugekommen. Das Kino als eine klassische, eindeutig fiktionale Unterhaltungsform sieht sich unter diesen Bedingungen einer immer größeren Konkurrenz ausgesetzt. Früher hatte es sich gegenüber dem häuslichen Fernsehen zu behaupten. Heute wird es zudem von einer enormen Vielfalt von Freizeitaktivitäten out of home bedrängt. Gerade die jungen Menschen auf haben mit der Verbreitung von Mobiltelefonen eine völlig neue Kommunikativität erlangt: Per SMS und Anruf lässt sich der Freizeitmensch jederzeit zu dem aktuellen Event oder der angesagten Party manövrieren.</p> <p> Befragt, warum sie weniger ins Kino gehen, antworten die Kinogänger zuerst mit dem fehlenden Filmangebot, zum zweiten mit der Klage, sie hätten keine Zeit zur Verfügung und drittens mit der Bemerkung, der Kinobesuch sei ihnen inzwischen zu teuer. In diesen in 2005 durch die CAG-Kinostudie abgefragten Reaktionen bei 3455 Kinogängern spiegelt sich die ganze Belastung, dem die Menschen auf dem heutigen Freizeitmarkt ausgesetzt sind. Die Antwort „zu teuer“ zeigt, wie sehr das große Angebot an Freizeitaktivitäten – nicht nur des Kinos - das Portemonnaie belastet. Die Begründung „keine Zeit“ bringt darüber hinaus zum Ausdruck, unter welch enormem Entscheidungsdruck die Menschen stehen. Angesichts der großen Auswahl sind sie unsicher, ob sie das Richtige tun und haben Angst, etwas Wichtigeres zu verpassen. Und wenn die Kinogänger klagen, das „Filmangebot“ sei nicht überzeugend, bringen sie damit auch zum Ausdruck, dass sich das Kino als anziehende Unterhaltungsform immer weniger gegenüber anderen geltend zu machen versteht. Sie beklagen den fehlenden Anreiz durch die Kinofilme.</p> <h1> Filmerlebnis ist USP des Kinos</h1> <p> Die beschriebene Situation verlangt unseres Erachtens eine schnelle und entschiedene Rückbesinnung auf den entscheidenden USP des Kinofilms. In dem Maße, in dem andere Freizeitformen ihre besonderen Unterhaltungsformen offensiv propagieren, muss auch die Kinowirtschaft sehr viel stärker herausstellen, was sie den Menschen Unvergleichliches zu bieten hat.</p> <p> In der oben erwähnten exklusiven Kinostudie der CAG Marktforschung wurden auch Fragen zu bevorzugten Eigenschaften eines Stammkinos gestellt. Die Antworten machen deutlich, dass es den Kinogängern vor allem um das Filmerlebnis geht. Fragen, ob sich in der Nähe des Filmtheaters ein Restaurant befindet, ob sie die Karten vorreservieren können u. ä. spielen in ihrer Auffassung eine untergeordnete Rolle. Sie sind sogar bereit, einen längeren Anfahrtsweg in Kauf zu nehmen, den Wagen weiter entfernt zu parken, wenn nur die Voraussetzungen gegeben sind, ein fesselndes Filmerlebnis zu haben. Denn im Einzelnen verlangen sie, dass</p> <p> • der Inhalt des Films stimmt,<br> • die Leinwand groß genug ist,<br> • Ton- und Bildqualität optimal sind,<br> • sie komfortabel sitzen können,<br> • die Umgebung sauber und gepflegt ist und<br> • sie vom Personal freundlich behandelt werden.<br>  </p> <p> Wenn man bedenkt, welch enorme Anstrengungen die übrige Dienstleistungsbranche in den vergangenen Jahren unternommen hat, um dem Kunden ein „Königsgefühl“ zu vermitteln, kann man diese schlichten, um den USP des Filmerlebens zentrierten Wünsche gut verstehen. Die Menschen spüren, dass mit dem Kinobesuch eine ganz bestimmte Unterhaltungsform verknüpft ist. Sie wollen sicher gehen, dass sie in dieser Hinsicht nicht enttäuscht werden. Kino ist eines der wenigen Freizeitformen, in denen sie sich für zwei Stunden völlig fesseln lassen. Sie wollen sich von einem bedeutsamen Inhalt „verwandeln“ lassen, ohne die damit im realen Leben verbundenen Konsequenzen erleiden zu müssen. Kurz: Kino ist Verwandlung auf einem sicheren Stuhl.</p> <h1> USP offensiv vermarkten</h1> <p> Die Kinowirtschaft hat heute mehr denn je die Aufgabe, solche von keiner anderen Branche angebotenen Fesselungserlebnisse zu höchster Form zu bringen. Sie sollte ihren besonderen USP sehr viel engagierter auf dem Freizeitmarkt vertreten und faszinierende Verwandlungsversprechen zu bezahlbarem Preis vermarkten. Wenn der Branche dies im Ganzen gelingt, kann das Kino auf der Grundlage eines starken USP daran gehen, seine Unterformen weiter zu differenzieren. Neben den großen Abspielstätten, werden sich in definierten Nischen kleinere Kino etablieren können, die mit Programm und Ambiente auf die Erwartungen spezifischer Zielgruppen eingehen.</p> <p> Ellen Didszus, Dirk Blothner<br> veröffentlicht in Blickpunkt Film 08 / 2006 </p> <h1> -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</h1> <h1>Im Kino: Zu viel gewollt und darüber das Publikum verfehlt?<br> King Kong (Neuseeland / USA 2005)<br> Regie: Peter Jackson</h1> <p>Der von der Kinowirtschaft mit Spannung erwartete Film von Peter Jackson hat es nicht geschafft, am Ende des flauen Kinojahres 2005 das Ruder noch einmal entscheidend herumzureißen. Die Einspielergebnisse sind nicht wirklich schlecht, lassen aber auch keinen außergewöhnlichen Blockbuster erwarten. Der hohe Druck der Marketingkampagne des Verleihers UIP hat in der ersten Woche Wirkung gezeigt. Doch danach entscheidet die Mundpropaganda über das Schicksal eines Neustarts. Entfaltet der Film aus sich heraus keine überzeugende Wirkung, lassen die Zuschauerströme rasch nach.</p> <p>Wie CAG Düsseldorf und Filmwirkungsanalyse Köln im Dezember in Blickpunkt Film an den Daten des GfK-Panels nachweisen konnten (siehe den untenstehenden Artikel auf dieser Seite), setzt Hollywood seit einigen Jahren auf den ganz großen Wurf. Es werden mehr und mehr Filme produziert, die auf die Bedürfnisse möglichst aller Zielgruppen einzugehen suchen. In ein und demselben Film werden die Jungen mit atemberaubenden Spezialeffekten, Twens mit ungewöhnlichen Inhalten, Frauen mit rührenden Liebessubplots und die Älteren mit bewegenden Einsichten in die Konstruktionsprobleme des Lebens versorgt. Eine solche Rechnung geht jedoch nur auf, wenn der Film durch alle Einzelperspektiven hindurch eine starke Verfassung ausbildet. Von einem wirklich zentrierten Erlebnis lassen sich Jung und Alt, Mann und Frau, Arbeiter und Akademiker für einige Stunden auf ein und dieselbe Entwicklung einschwören. Titanic hatte es Ende der 1990er Jahre vorgemacht. James Cameron war es gelungen, einen Jahrhundertmythos, die ängstliche Stimmung an der Jahrtausendwende, beeindruckende Spezialeffekte und eine bewegende Liebesgeschichte in einer fesselnden Verfassung zu vereinen. Jede Szene illustrierte das übergreifende Thema des Films und die Zuschauer waren deshalb von Anfang bis Ende mittendrin. Herr der Ringe und Harry Potter haben diesen Trend in den vergangenen Jahren erfolgreich fortgeführt. King Kong sollte sich in diesen Siegeszug der Blockbuster für alle einreihen. Doch in diesem Fall war die Sehnsucht nach dem großen Wurf größer als die wirkungspsychologische Vernunft.</p> <p>Das wirkungspsychologische Problem von King Kong fängt damit an, dass es im ersten Drittel schwer fällt, eine emotionale Richtung zu finden, die auf den Kernkomplex des Ganzen zuführt. So wird man weder mit der schönen und traurigen Ann Darrow (Naomi Watts) noch mit den ehrgeizigen Plänen des Regisseurs Carl Denham (Jack Black) warm. Auch die sich anbahnende Liebe zwischen Ann und dem Drehbuchautor Jack Driscoll (Adrien Brody) setzt sich nicht in zentrierten Wirkungsqualitäten fort. Zwar sprechen die Figuren Absichten und Gefühle aus, aber sie wirken wie Behauptungen und stellen deshalb keine einbindende Volte im Erleben der Zuschauer her. Die Fahrt über den Ozean und die ersten Schritte auf dem unheimlichen Eiland sind zwar für manchen Schock und einige Gänsehaut gut, aber vom Ganzen her betrachtet, wirken sie unverbunden, auf bloße Beeindruckung ausgerichtet.</p> <p>Erst wenn es zu der Begegnung zwischen der blonden, zarten Schönheit und dem schwarzen, riesigen Gorilla kommt, entfaltet sich im Filmerleben eine packende und anrührende Gestalt. Sie hat zu tun mit der unberechenbaren Macht der Liebe, die groß und klein, schwarz und weiß, Kraft und Anmut, männlich und weiblich, Tier und Mensch auf zauberhafte Weise zu vereinen versteht. Größer können die Unvereinbarkeiten kaum ausfallen und doch werden sie, je länger der Film dauert, auf magische Weise überwunden. Hierin hat der Film sein emotionales Zentrum gefunden.</p> <p>Wenn die anmutige Ann tanzt und jongliert, um Kongs schlechte Laune zu vertreiben, wenn Affe und Frau ihren Blick auf die Schönheit des Sonnenuntergangs richten, wenn sie unter ihrer Trennung leiden und einander im verschneiten New York suchen, wenn sie sich in intimer Vertrautheit auf dem Dach des Empire State Buildings in die Augen blicken, vergehen alle Zweifel an der Wahrscheinlichkeit der Geschichte, weil der Film es versteht, in zerdehnten Augenblicken das Gefühl einer liebevollen Annäherung lebendig zu halten. King Kong ist im Kern ein Liebesdrama und bezieht seine Wirkung – wie zum Beispiel auch Disneys Die Schöne und das Biest – aus der Modellierung einer unmöglichen Vereinigung. Doch ein großer Teil der beeindruckenden Actionsequenzen führt in eine ganz andere Richtung.</p> <p>Im Kino erwarten die Menschen Fesselungserlebnisse. Aber die können sich nur ausbilden, wenn die in den einzelnen Zuschauern entfesselten Wirkungsqualitäten einen bedeutsamen und damit spürbaren Rahmen erhalten. So wie sich ein Land eine Verfassung gibt, damit die Vielfalt der Lebensentwürfe nicht in Anarchie übergeht, so brauchen Filmwirkungsprozesse eine starke inhaltliche Vereinheitlichung. Vielleicht haben die physischen Beeindruckungen zu Beginn der digitalen Revolution solche Notwendigkeiten noch überformen können. Heute aber, nachdem das Publikum mit Spezialeffekten überfüttert wurde, wird es Zeit zu diesen Grundwahrheiten zurückzufinden. Hätte Peter Jackson seinem Tiefenthema mehr vertraut, wäre der Film eine gute Stunde kürzer geworden. Seiner Wirkung wäre diese Konzentration sehr entgegengekommen. Nun haben wir die Situation, dass sich die jungen Kinogänger durch die romantischen Abschnitte des Films durchbeißen und die älteren und weiblichen Zuschauer ihre Augen bedecken müssen, wenn gefräßige Tyrannosaurusse und überdimensionale Kakerlaken ein vorübergehendes Horrorszenario entfalten. Kaum einer wird wohl aus diesem Film rundum zufrieden herauskommen können. Denn er wurde um ein zentriertes Filmerlebnis betrogen.</p> <p><a href="mailto:blothner@filmwirkungsanalyse.de">Dr. Dirk Blothner</a> I <a href="mailto:info@filmwirkungsanalyse.de">fon 49 221 418223</a> I <a href="mailto:blothner@filmwirkungsanalyse.de"> blothner@filmwirkungsanalyse.de</a> I <a target="_blank" href="http://www.filmwirkungsanalyse.de">www.filmwirkungsanalyse.de</a></p> </body>